Dramaturgia da corporeidade: a pedagogia do evento teatral

• Ano de defesa: 2018
• Autor(a) principal: Vargas, Vagner de Souza
• Orientador(a): Bussoletti, Denise Marcos
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de Pelotas
• Programa de Pós-Graduação: Programa de Pós-Graduação em Educação
• Departamento: Faculdade de Educação
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Educação; Teatro; Corporeidade; Dramaturgia; Dramaturgia da corporeidade; Eventoteatral; Excedente de visão; Significação; Processo cognitivo-afetivo; Education; Theatre; Corporeity; Dramaturgy; Dramaturgy of the corporeity; Theatrical event; Surplus Vision; Signification; Cognitive-affective process
• Área do conhecimento CNPq: CNPQ::CIENCIAS HUMANAS::EDUCACAO
• Link de acesso: http://guaiaca.ufpel.edu.br/handle/prefix/4398

A corporeidade pode se mostrar como um importante elemento de estudo das relações entre indivíduos, indicando um modus singular para o desenvolvimento de processos cognitivo -afetivos. O objetivo geral desse estudo foi desenvolver uma reflexão, partindo da análise de um processo criativo que envolveu a realização de um experimento poético-teatral, com o intuito de investigar como se processava a dinâmica entre a palavra e o subtexto, utilizando a corporeidade como argumento para a explicação do processo de significação. A tese que defendo é de que a corporeidade é o elemento propiciador do processo de significação, sendo o subtexto o entre-lugar dessa comunicação, estabelecendo es sa dinâmica como uma pedagogia do evento teatral. A dramaturgia da corporeidade propõe uma via de trabalho, oriunda de uma intensa dinamização íntima entre as percepções sensoriais, corporais, afetivas, estéticas, estésicas, volitivas, sinestésicas e imagéticas desenvolvidas no momento do processo criativo dos atores. O procedimento de trabalho abordando a dramaturgia da corporeidade também seria uma alternativa metodológica para os atores aprenderem a se compreenderem como artistas-educadores e sobre como fazerem do seu trabalho um potencializador do elo entre essas duas palavras. Nesse estudo, o experimento poético-teatral , baseado no texto Prometeu Acorrentado, de Ésquilo, foi realizado como trabalho de campo, no intuito de fomentar os motes reflexivos necessários à compreensão dos momentos de vivenciamento estético, imprescindíveis ao entendimento sobre como se opera a pedagogia do evento teatral. Com esse trabalho, foi possível elucidar uma maneira diferenciada de se operar os processos cognitivo-afetivos. Maneira essa que ocorre por meio das relações de corporeidades. Essa abordagem identificou pontos reflexivos necessários à compreensão desses processos, os quais acontecem intermediados por meio das relações por excedente de visão. Este fato possibilitou estabelecer um meio singular para os processos educativos, cognitivo-afetivos, desvinculados das acepções tradicionais no campo da educação que costumam concebê-los quando enfocados por meio de análises cognitivo -encefálicas. Desse modo, foi possível observar as relações de vivenciamento que ocorrem durante o evento teatral como um campo importante na área da educação, o qual ainda não recebeu um enfoque explicativo como o desenvolvido nessa pesquisa.