Os filmes depois da noite : a imagem a voz e o amor no cinema de Marguerite Duras
Ano de defesa: | 2024 |
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Autor(a) principal: | |
Orientador(a): | |
Banca de defesa: | |
Tipo de documento: | Tese |
Tipo de acesso: | Acesso aberto |
Idioma: | por |
Instituição de defesa: |
Universidade Federal de Minas Gerais
Brasil FAF - DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA Programa de Pós-Graduação em Psicologia UFMG |
Programa de Pós-Graduação: |
Não Informado pela instituição
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Departamento: |
Não Informado pela instituição
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País: |
Não Informado pela instituição
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Palavras-chave em Português: | |
Link de acesso: | http://hdl.handle.net/1843/70778 https://orcid.org/0009-0004-7047-8437 |
Resumo: | Based on the selection of some films from Marguerite Duras’s cinematography, we investigated some elements – detached pieces – that are recurring within her work as a whole, having the Lacanian psychoanalysis as the chosen theoretical framework. The image: smooth sea, yellowish sand, empty beach, framed by a look from the window of her house-hotel in Trouville, examined through the films Agatha and the limitless readings (Duras, 1981) and L’Homme Atlantique (Duras, 1981). The voice-over: disembodied, incarnated, reincarnated and, finally, anchored, from the films of the so-called Indian Cycle, namely, Woman of the Ganges (Duras, 1972-1973), India Song (Duras, 1974) and Her Venetian Name in Deserted Calcutta (Duras, 1976a). And love: an occasional, absolute and painful encounter, experienced in Hiroshima mon amour (Resnais & Duras, 1959) and revisited, also through the gaze, in the novel “The Ravishment” (Duras, 1964), or, to put it another way, in the cinema of Lol V. Stein. |