Vozes do Cruzêro: trajetos poéticos por uma cena cabocla.

• Ano de defesa: 2023
• Autor(a) principal: Guaraldo, Lineu Gabriel
• Orientador(a): Rangel, Sonia Lucia
• Banca de defesa: Colla, Ana Cristina, Silva, Hebe Alves da, Oliveira, George Mascarenhas de, Consentino, Marianne Tezza, Rangel, Sonia Lucia
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal da Bahia
• Programa de Pós-Graduação: Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas (PPGAC)
• Departamento: EDUFBA
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Artes Cênicas; Contemporaneidade; Processos criativos; ator-encenador; Epistemologia Cabocla
• Área do conhecimento CNPq: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::TEATRO::INTERPRETACAO TEATRAL
• Link de acesso: https://repositorio.ufba.br/handle/ri/39140

A presente pesquisa tem como objeto principal o espetáculo solo Vozes do Cruzêro e seu processo criativo, desenvolvido e encenado em diálogo articulado entre práticas cênicas ligadas ao teatro e duas expressões artísticas contemporâneas, oriundas da Zona da Mata Norte de Pernambuco: 1) o Cavalo Marinho e 2) o Maracatu de Baque Solto. Dentre os princípios operadores identificados ao longo do percurso criativo, destaca-se a imagem arquetipal da Encruzilhada, da qual emerge a figura do Caboclo, eleita como força motriz do processo. A imagem do Caboclo é aqui estudada e abordada por meio da manifestação recorrente de sua presença em diferentes práticas religiosas e artísticas da Mata Norte: o Cavalo Marinho, o Caboclinho, o Maracatu de Baque Solto, a Umbanda e a Jurema Sagrada. O objetivo maior deste estudo foi transformar esse material poético em diálogo associativo às práticas cênicas do teatro na contemporaneidade, além de trazê-lo para uma encenação-solo, na qual o autor da tese atua como ator-encenador, traduzindo o trajeto de uma cena cabocla, expressão que, durante o percurso, foi denominada como epistemologia cabocla. A pesquisa assume caráter artístico compreensivo e transdisciplinar, inspirado na abordagem para processos criativos cênicos proposta pela professora Sonia Rangel, apoiando-se no entrecruzamento de pensamentos de diferentes vertentes, sobretudo do campo do Imaginário, na perspectiva do pensar por imagens de Gaston Bachelard e Gilbert Durand. No campo da criação cênica, adotam-se procedimentos poéticos inspirados na experiência do autor junto às propostas desenvolvidas pelo grupo Lume Teatro, em diálogo com técnicas e práticas aprendidas junto aos sambadores de Maracatu de Baque Solto e Cavalo Marinho. Na linha Poéticas e Processos de Encenação, do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC-ETUFBA), o espetáculo integra a tese, não apenas como ilustração de um pensamento poético, mas como resultado material e imaterial, cuja criação cênica e escrita dramatúrgica compartilham da mesma autoria e dos mesmos princípios operativos.