Indeterminação na música brasileira: análises de obras do repertório violinístico compostas na segunda metade do século XX

• Ano de defesa: 2022
• Autor(a) principal: Zomer, Ana Leticia Crozetta
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Biblioteca Digitais de Teses e Dissertações da USP
• Palavras-chave em Português: 20th century music; Análise musical; Brazilian music; Indeterminação; Indeterminacy; Música brasileira; Música do século XX; Musical analysis; Nontraditional musical notation; Notação musical não tradicional; Violin; Violino
• Link de acesso: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-12092022-150441/

Esta tese de doutorado investiga as implicações da indeterminação sobre a música brasileira, mais especificamente, sobre seis obras do repertório violinístico compostas na segunda metade do século XX: (1) Mutationen VI, para violino e fita magnética, de Claudio Santoro (1972); (2) Maktub II, para violino e piano, de Mario Ficarelli (1972); (3) Tempo-espaço XV, para dois instrumentos melódicos quaisquer, de Luiz Carlos Vinholes (1978); (4) Anel anemic [Parte], para violino e viola, de Silvio Ferraz (1979); (5) Sonâncias II, para violino e piano, de Edino Krieger (1981); (6) Três peças para violino solo, de Roberto Victorio (1987). Amplamente difundida por John Cage (1912-1992) em seus seminários em Darmstadt, a indeterminação, como vertente estético-composicional, desperta um aspecto da performance musical ainda latente, a sua variabilidade. Sustentada por elementos que envolvem diferentes graus de ambiguidades, essa prática amplia de forma significativa as margens da interpretação, além de configurar-se como ruptura de paradigmas musicais até então vigentes. Assim, esta pesquisa tem como principal objetivo analisar as obras citadas sob um triplo enfoque musicológico, analítico e interpretativo , problematizando ausência de modelos teóricos e metodológicos próprios para a prática analítica sobre obras de caráter indeterminado, além de contribuir para a difusão do repertório violinístico brasileiro. Nesta tese são apresentadas diferentes proposições para compreender os paradigmas da indeterminação na música brasileira: fricções entre a manutenção da tradição e a ânsia pela inovação; reflexões acerca do pensamento estético-composicional dos dois principais expoentes dessa prática, John Cage (1912-1992) e Pierre Boulez (1925-2016); discussões sobre a multiplicidade de sistemas notacionais que emergiram em decorrência das novas perspectivas estéticas e sobre a intensa exploração e experimentação sonora pelas quais passou o violino a partir do século XX, desencadeando a criação de técnicas que fogem do que comumente é transmitido pelo ensino instrumental. As análises enfatizam a organização estrutural, abordando conjuntos de notas por meio de simetrias, derivações e inter-relações entre vozes, além dos aspectos de ordem notacional e de recursos idiomáticos, evidenciando o acaso como agente na construção de sentido na performance musical. Os resultados desta pesquisa apontam uma diversidade de posturas e poéticas que emergem do potencial inventivo dos compositores brasileiros, inspirados especialmente por aspectos de ordem cultural.