Baudelaire, Crítico De Arte: Considerações Sobre O Salão De 1859
Ano de defesa: | 2017 |
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Autor(a) principal: | |
Orientador(a): | |
Banca de defesa: | |
Tipo de documento: | Dissertação |
Tipo de acesso: | Acesso aberto |
Idioma: | por |
Instituição de defesa: |
Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP)
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Programa de Pós-Graduação: |
Não Informado pela instituição
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Departamento: |
Não Informado pela instituição
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País: |
Não Informado pela instituição
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Palavras-chave em Português: | |
Link de acesso: | https://sucupira.capes.gov.br/sucupira/public/consultas/coleta/trabalhoConclusao/viewTrabalhoConclusao.jsf?popup=true&id_trabalho=5083201 http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/50120 |
Resumo: | Cette étude est consacrée a un texte de critique d'art de Charles Baudelaire, intitulé Salon de 59. Grâce à cela, une compréhension de ce qui est la critique baudelairienne était possible, notamment pour l'idée génératrice d'imagination pour la création et pour le jugement d'oeuvres d'art. On a utilisé les études de Otília Arantes pour l'interprétation, ceux qui ont permis d‘identifier les tensions entre subjectivité et objectivité chez Baudelaire. On a trouvé qu‘il y avait une construction paradoxale de leurs conceptions et des images esthétiques, qui sont préparés à partir du changement de la relation artiste-public dans le monde moderne, de mise en distance par rapport à la nature, de recherche d'une science concernant les arts, aboutissant à la beauté surnaturelle dans l'espace architectural et à la moralité comme recherche propice à l‘esthétisation de l'artiste. Enfin, pour l'évaluation de ces différents aspects qui apparaissent dans le Salon, on peut dire que cette critique a rejoint le romantisme et, en même temps, le conteste; on a obtenu un aperçu de l'autonomie de l'oeuvre d'art et les tendances de l'art moderne, même si leurs contradictions soient elles-mêmes réservees au champ du silence. |