A poética de Gervane de Paula : tecituras em uma perspectiva decolonial e artivista

• Ano de defesa: 2024
• Autor(a) principal: Fonseca, José Henrique Monteiro da
• Tipo de documento: Tese
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de Mato Grosso; Brasil; Faculdade de Comunicação e Artes (FCA); UFMT CUC - Cuiabá; Programa de Pós-Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea
• Palavras-chave em Português: Gervane de Paula; Obra; Arte contemporânea; Artivismo; Decolonialidade; CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES; Arte contemporáneo; Decolonialidad
• Link de acesso: http://ri.ufmt.br/handle/1/6463

RESUMEN: En el presente trabajo, se pretende realizar un acercamiento a la obra del artista plástico Gervane de Paula, centrándose en los significados sociales, concretos y subjetivos que su poética crítica e irreverente deja, así como su contribución e intervenciones en los cambios de narrativas sociales de la modernidad y la colonialidad, con sus ramificaciones económicas y sociales: capitalismo, neoliberalismo y necropolítica. Esta investigación se justifica por la riqueza expresiva de las producciones de este artista de Cuiabá y América Latina, que señalan realidades sociales a menudo pasadas por alto en nuestro contexto. Con un carácter crítico e intrépido, sus expresiones denuncian las estructuras contradictorias de la modernidad e interactúan con la realidad de manera irreverente. Acercarse a su poética se vuelve de considerable relevancia por el propio acto de contraculturalizar el pensamiento hegemónico y resistir a los patrones naturalizados como únicos y verdaderos. Su poética está vinculada a una aesthesis (fluidez) decolonial, que no se ata y no se vende a las demandas artísticas eurocéntricas, sino que da voz a la vida cotidiana de la periferia, a las actividades lúdicas, a las festividades religiosas, denuncia la violencia en los centros urbanos, las injusticias políticas y sociales, así como las atrocidades del mundo capitalista contra la fauna y la flora. En cuanto a los aspectos metodológicos, esta investigación fue de carácter cualitativo, recurriendo a la cartografía de Deleuze y Guattari, así como a un proceso iconográfico para aproximarse a los significados y sensibilidades de sus obras. Como resultados, a partir de las aproximaciones con sus obras, fue posible comprender los elementos-sentidos experimentados a partir de esta experiencia cartográfica e iconográfica, como la ideología, los prejuicios, las injusticias sociales, el racismo, la devastación del bioma y la propia crítica del arte; abriendo posibilidades para una mirada otra, respecto a la creación artística y el artivismo, y las diversidades de expresión y poéticas, entrelazadas con el pensamiento decolonial, tan primordial en América Latina.