Estrelas e Ases: o retrato fotográfico em Portugal (1916-1936)

• Main Author: Baptista, Paulo Artur Ribeiro
• Publication Date: 2016
• Language: por
• Source: Repositórios Científicos de Acesso Aberto de Portugal (RCAAP)
• Download full: http://hdl.handle.net/10362/20195
• topic: Retrato; Portrait; fotografia; photography; modernismo; modernism; Domínio/Área Científica::Humanidades::História e Arqueologia

Desde o final da década de 1910 e durante os anos 1920, a Fotografia Brasil, uma firma de retrato fotográfico de Lisboa, dirigida por Joaquim da Silva Nogueira, introduziu práticas modernas na fotografia portuguesa, praticamente dominada ainda por um gosto Oitocentista que tinha forte presença na maior parte dos estúdios fotográficos portugueses. Lisboa era escala frequente de artistas internacionais que itineravam a América do Sul e, em particular, o Brasil. O trabalho de Silva Nogueira beneficiou das sessões de pose com esses artistas que escalavam Lisboa durante as tournées artísticas. Desde 1920, a Fotografia Brasil tornou-se a principal fornecedora de retratos de artistas para a imprensa ilustrada portuguesa, sedenta de imagens do teatro. As origens da Fotografia Brasil podem justificar, por exemplo, as ousadas sessões com a bailarina e cantora de origem italiana, Adria Rodi, cujas poses audazes foram captadas pelo olhar moderno de Silva Nogueira, surpreendendo a conservadora sociedade portuguesa e introduzindo um novo padrão estético no retrato fotográfico. Muitos dos mais populares artistas de palco portugueses passaram a fotografar-se no seu estúdio e pontuaram as páginas das secções teatrais dos magazines ilustrados partilhadas com as estralas internacionais, que realçavam a modernidade das imagens de Silva Nogueira. Embora a maior parte dos artistas dos palcos portugueses tenham recorrido a Silva Nogueira durante os cinquenta anos de actividade do estúdio, foi durante os anos 1920 que ele se destacou em especiais cumplicidades com alguns desses artistas como Luísa Satanela que protagonizou um papel chave na transformação da cena teatral portuguesa. Satanela introduziu figurinos, cenários e coreografias modernistas nas representações da revista à portuguesa, um género teatral muito popular em Portugal. Silva Nogueira retratou Satanela de forma extensa em séries fotográficas de modernidade surpreendente, inovando sucessivamente num processo invulgar de cumplicidade, dando o mote para uma renovação decisiva da actividade do retrato fotográfico com ênfase no grande plano e na imagem do corpo. Os jovens artistas e intelectuais procuraram afirmar os valores modernistas na conservadora sociedade portuguesa. Destacou-se António Ferro. Como crítico teatral promoveu o modernismo nos palcos, em particular na revista. A campanha que pôs em 3 marcha nos jornais teve considerável sucesso. Mas Ferro usou a mesma abordagem ao intervir na propaganda, a se dedicou ainda antes de assumir a direcção do SPN. António Ferro teve um papel crucial na afirmação da visualidade em diversos âmbitos da sociedade portuguesa, da literatura ao jornalismo, do teatro à política. Na propaganda política nacional, Ferro suscitou a fotografia e o retrato fotográfico, entre outras áreas das artes para afirmar o novo regime, o Estado Novo, bem como os seus líderes, em particular o Presidente do Conselho, Oliveira Salazar. A afirmação visual do perfil discreto de Salazar representou um desafio particular para Ferro. Em última instância Ferro convocou a capacidade de um fotógrafo moderno, Silva Nogueira para conseguir capturar a imagem oficial de Salazar. Esse retrato esteve presente em todas as repartições públicas e escolas. Por fim, o modernismo, através do retrato fotográfico tinha conseguido assumir-se como a imagem institucional do país.