Sou José, sou Maria: efeitos trans(gressores) no espetáculo Escravagina, da companhia Rainha de Duas Cabeças

• Ano de defesa: 2017
• Autor(a) principal: Marzani, Caroline
• Orientador(a): Cantarin, Márcio Matiassi
• Banca de defesa: Cantarin, Márcio Matiassi, Miranda, Elderson Melo de, Luz, Nanci Stancki da, Martins, Guaraci da Silva Lopes
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Tecnológica Federal do Paraná; Curitiba
• Programa de Pós-Graduação: Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagens
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Transexualismo; Identidade de gênero no teatro; Representação teatral; Arte e tecnologia; Teatro e sociedade; Teatro brasileiro; Linguagem e línguas; Transsexualism; Gender identity in the theater; Acting; Art and technology; Theater and society; Brazilian drama; Language and languages
• Área do conhecimento CNPq: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES::ARTES::TEATRO
• Link de acesso: http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2594

Esta pesquisa analisou o efeito transgressor de gênero artístico, de identidade de gênero, de sexualidade e de comportamento social apresentados na peça teatral Escravagina, produzida pelo grupo Rainha de Duas Cabeças, de Curitiba-PR, produção teatral estreada em 2014. A peça conta com dramaturgia e direção de Cesar Almeida e com atuação da atriz Maite Schneider. O espetáculo narra a história pessoal da atriz que passou por um processo de transexualização. Na peça são discutidos padrões de beleza corporal, instituições normatizadoras e reguladoras de sexualidade, gênero, orientação sexual, desejo e comportamentos sociais impostos. Buscamos compreender a maneira como os artistas utilizaram-se das tecnologias e das técnicas de cena, ou seja, os elementos e procedimentos constituintes para a produção do espetáculo teatral com o propósito de transgressão (FOUCAULT, 2009) das noções socialmente estabelecidas sobre identidades focadas em polaridades ou identidades fixas. Nossa pesquisa apontou para a utilização de traços do grotesco e da carnavalização (BAKHTIN, 2013), do kitsch (MOLES, 1975), da ironia, da paródia e do intertexto (HUTCHEON, 1991), do hibridismo cultural (CANCLINI, 2013), do Business gay (LIPOVETSKY, 2015), do paradoxo (COMPAGNON, 2010) e da profanação (AGAMBEN, 2007), percebidos por meio de elementos e procedimentos que incluem uma ou múltiplas técnicas/tecnologias da cena para obtenção do efeito desejado. Nossa pesquisa também questionou as aproximações entre corpo e tecnologia e sua relação com a transexualidade. Para tanto, o estudo se utilizou de metodologia da Análise dos Espetáculos (PAVIS, 2015) e da Análise Matricial (BRITO, 1999). Os materiais primários de análise foram o vídeo do espetáculo e o texto teatral. Como material secundário utilizamos as entrevistas realizadas com os artistas (em 2015 e em 2016), o material de divulgação, o paratexto publicitário, os diários de itinerância e a tomada de notas realizada pela pesquisadora durante a observação in loco do espetáculo, assistido no ano de 2016.