O acontecimento da iluminação cênica: experiências estéticas e produção de sentidos em shows musicais

• Ano de defesa: 2022
• Autor(a) principal: Galhart, Cezar Henrique
• Orientador(a): Lemos, Anuschka Reichmann
• Banca de defesa: Nunes, Paula Ávila , Lemos, Anuschka Reichmann , Caetano, Kati Eliana
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Tecnológica Federal do Paraná; Curitiba
• Programa de Pós-Graduação: Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagens
• País: Brasil
• Palavras-chave em Português: Iluminação de cena; Estética; Musicais; Sentidos e sensações na arte; Tecnologia e as artes; Maquinaria de palco; Stage lighting; Aesthetics; Musicals; Senses and sensation in art; Technology and the arts; Stage machinery
• Área do conhecimento CNPq: CNPQ::LINGUISTICA, LETRAS E ARTES
• Link de acesso: http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/29504

O objetivo desta pesquisa é analisar a iluminação cênica como componente indissociável da experiência sensível do espetáculo e compreender seu potencial simbólico e expressivo com uma abordagem tecnológica, estética e presencial. Para tanto, esta investigação tem como objeto de análise a iluminação cênica dos shows musicais, pensados aqui como eventos específicos e singulares, e sua inter-relação desse elemento do espetáculo como produto tecnológico e artístico, a partir da experiência estética e produção de presença. A metodologia utilizada na elaboração da pesquisa é de abordagem qualitativa dos tipos bibliográfica e documental e de natureza descritiva. Inicia-se essa dissertação com definições e conceitos sobre as técnicas utilizadas na produção do fogo como objeto tecnológico pelo qual foram realizadas as primeiras experiências e atividades humanas ligadas às artes performáticas, vinculadas também à evolução tecnológica da iluminação cênica sob uma perspectiva histórica nos quatro palcos identificados por Roubine (1998): o anfiteatro grego, o espaço medieval, os tablados da “commedia dell’arte” e o palco italiano. Nesses anteparos, destacam-se os elementos de um espetáculo que se unem a partir dos componentes de uma tricotomia: tempo, espaço e ação (PAVIS, 2003), elementos que justificam a interação que ocorre no momento de um show, tornando o espetáculo um todo inteligível e concreto (espaço cênico e duração do espetáculo) como abstrato (magia, imaginário e memória). Na sequência, explora-se a estética contemporânea que se estabeleceu no início do século XX a partir dos princípios de Appia, Craig e Reinhardt, fundamentais para a gênese e formação da iluminação cênica moderna, complementados com a criação do método McCandless (1932), referência para a iluminação de espetáculos até a atualidade, cujo meio de representação da iluminação cênica se consolidou com o mapa de palco (Light Plot), desenvolvido a partir da década de 1930 com destacada contribuição da Lighting Designer Jean Rosenthal e padronizado na década de 1960, atualizado com as novas tecnologias criadas nas últimas cinco décadas. Na mesma seção, as características da experiência estética definidas por Marković (2011) (fascínio, simbolismo e unidade) são complementadas pelas relações da produção de presença na realização dos shows musicais, com base, nessas últimas, pelas percepções de Gumbrecht (2010) e Heidegger (2006). Por fim, a partir desses preceitos, apresenta-se uma análise apoiada nesses fundamentos de determinados shows musicais, principalmente no que se refere ao impacto da iluminação cênica nesses eventos.