Na berlinda com o drama démodé: Um estudo sobre o drama, o realismo e o naturalismo no teatro brasileiro do século XIX

• Ano de defesa: 2022
• Autor(a) principal: Carlos, Ana Paula dos Santos [UNIFESP]
• Tipo de documento: Dissertação
• Tipo de acesso: Acesso aberto
• Idioma: por
• Instituição de defesa: Universidade Federal de São Paulo
• Palavras-chave em Português: Drama brasileiro; Antagonismos sociais; Século XIX
• Link de acesso: https://repositorio.unifesp.br/handle/11600/65582

RESUMO A presente dissertação busca fazer uma reflexão crítica acerca do debate histórico e estético sobre o que se cogitou chamar de drama nacional no século XIX, tendo em vista o particular contexto brasileiro de país colonizado. O principal objetivo da dissertação é a análise de obras da dramaturgia brasileira sob este ponto de vista: Antônio José ou O poeta e a Inquisição (1836) de Gonçalves de Magalhães; O Juiz de Paz da Roça (1837) de Martins Pena; Leonor de Mendonça (1846) de Gonçalves Dias; Sangue Limpo (1861) de Paulo Eiró; O Demônio Familiar (1857) de José Alencar, Cancros Sociais (1865) de Maria Ribeiro, Gonzaga ou A Revolução de Minas (1866) de Castro Alves, e O Caboclo (1886) de Aluísio Azevedo. Tomamos como base a dimensão das lutas de classe em especial entre “senhores” e escravizados, à medida que nosso objeto é o drama e, como tal, o gênero próprio do conflito social. De acordo, a nossa base teórica é a concepção em que o drama é a expressão dos antagonismos sociais e das ações humanas (LUKÁCS, 2011). Buscamos apreender, portanto, se houve, de fato, uma tradição dramática brasileira sob a influência da orientação estética romântica, realista e naturalista. O nosso ponto de partida foi a interrogação se isso ocasionasse um esgarçamento da forma dramática, ou seja, se no Brasil é possível falar em um teatro pós-dramático. Pois compreendendo a formação do drama nacional no Brasil imperial e sua particularidade faria possível avançar futuramente para um estudo nesse sentido.